miércoles, 10 de diciembre de 2014

Luis Fonsi
Biografia
Luis Alfonso Rodríguez nació el 15 de abril de 1978 en San Juan, Puerto Rico. A los seis años, 'Fonsi', como lo llaman sus seres queridos, fue admitido al prestigioso Coro de los Niños de San Juan, en el que permaneció durante cuatro años, hasta que su familia se trasladó a Orlando, Florida.
Fonsi ingresó en la Universidad Florida State en Tallahassee, donde aspiraba a conseguir la licenciatura en Canto. Allí estudió solfeo, teoría, armonía, canto y composición y empezó a grabar demos en inglés.
El destino cambió cuando Fonsi decidió grabar un demo en español. En el estudio se encontraba un ejecutivo del sello Universal, que quedó impresionado con la capacidad vocal del joven y en cuestión de días habían firmado un contrato.
En 1998 salió al mercado Comenzaré,  su primer álbum. Durante seis meses, cambios en el sello Universal retrasaron la promoción del disco. Sin embargo, cuando Olga Tañón lo invitó a cantar con ella el tema  Escondidos, que originalmente grabó con Cristian Castro, la magia de su voz cautivó al público.
En julio de 2000 salió al mercado Eterno, el segundo disco de Fonsi bajo la producción de Rudy Pérez. En menos de un mes, Fonsi recibió su primer Disco de Oro por las 100 mil copias vendidas.
Ese mismo año participó en las celebraciones del Jubileo 2000, donde tuvo la oportunidad de cantar ante el Papa Juan Pablo II, lo cual es una de las cosas que el boricua recuerda con más cariño.
Su próximo disco, Amor Secreto, editado en 2002, tuvo igualmente buenos resultados en varios mercados latinoamericanos.
Sin embargo, lo que marcaría un momento importante ese año en la carrera de Fonsi fue la edición de Fight The Feeling, disco en inglés que le dio la oportunidad de experimentar en un nuevo mercado y ante un nuevo público.
Gracias a ese disco, Fonsi tuvo la oportunidad de abrir la gira Norteamericana de Britney Spears ese año, con lo que pudo exponer su talento ante el público anglo.
Pero como buen latino, Fonsi no se olvidó de sus raíces y en  2003 grabó de nueva cuenta un disco en español bajo en nombre de Abrazar la Vida, con el que tuvo de nueva cuenta el cariño de su público latino.
Para el 2005, Fonsi regresó con Paso a Paso, un disco que marca una nueva etapa en su carrera, pues además de la composición Fonsi incursionó de lleno en la producción. El nombre del disco parte de la canción del mismo título, la cual escribió para su pareja Adamari, y habla acerca del momento que ambos pasaron luego de que ella fuera diagnosticada con cáncer de seno.
Con un mejor panorama en el plano personal, Fonsi editó en 2006 su primer disco de éxitos que tituló Exitos 98:06, y el cual, según sus propias palabras, marcó el final de una primera etapa en su carrera.
Lo que podría denominarse como la segunda etapa en la carrera de Fonsi parte de su disco Palabras del Silencio, que llegó al mercado internacional el 26 de agosto de 2008, y en el que el puertorriqueño demuestra su calidad como cantante y compositor.

Fueron tres años los que Fonsi estuvo ausente del estudio de grabación, para regresar con letras cargadas de emoción y sentimientos. Su primer sencillo, No me doy por vencido, se posicionó en las listas de popularidad por semanas y aún después de haber lanzado el segundo sencillo, que es una muestra clara de la sencillez del cantante, pues comparte su música con Noel, Aleks Syntek y David Bisbal.

Aquí estoy yo es el segundo corte musical de este disco y fue presentado por primera vez de forma oficial en Premios Lo Nuestro 2009, en donde se estableció como Artista Masculino del Año, dejando atrás a artistas como Chayanne y Alejandro Fernández.

Pero las sorpresas de premiaciones en este año no pararon ahí,  ya que en julio de 2009 fue galardonado con un Disco de Oro por las altas ventas de Palabras del Silencio en México, además de Disco de Oro y Platino por el impacto e su tour en América Latina y Europa.
A estos reconocimientos se les sumaron varios más la noche del 16 de julio de 2009, fecha en la que Fonsi se colocó como el artista más condecorado en los Premios Juventud, llevándose 10 de los 13 trofeos a los que estaba nominado.


 

BIOGRAFÍA:

Somos naturales y no tenemos estudios especializados en canto, es algo que lo traemos. Con Río Roma queremos ser embajadores del amor, con una buena actitud hacia la vida ante la infinidad de problemas que vivimos”, detalla José Luis Ortega.
Asimismo lo siente Raúl Ortega, quien especifica que su sueño es formar parte de una referencia dentro de la música mexicana y de una generación, además de que son diferentes a las demás propuestas en su estilo. “Queremos llegar a muchos lados, queremos hacerlo por mucho tiempo, sin vernos como competencia de alguien, porque aunque nos quieran comparar con Camila, nosotros somos solamente dos, no una banda. Somos diferentes y queremos llegar a muchos lugares con el orgullo de ser mexicanos”.
Raúl recalca que ante tiempos difíciles e incluso con un país con problemas de violencia, su música busca dar “un poco de paz con letras de amor y desamor”, con una instrumentación relajada y energética.
José luis remata que sus intereses van más allá de un éxito rápido, además de obtener beneficios económicos.  “nuestro fin va más allá de la fama, lo que es primordial es hacer un gran trabajo más allá de lo económico, porque todo eso llegará como resultado de hacer bien las cosas, en esa identidad de ser incluso espontáneos al tocar, porque escucharnos en vivo es como conocerán a río roma”.
Nominados en la entrega del los grammy latino por mejor ábum vocal pop, dúo o grupo adicionalmente, josé luis y raúl roma obtienen: 1 galardón en la categoría de “revelación pop”, en la 10° entrega de la musa del premio oye! 2012.


En dichos premios también destaca la autoría del tema “día de suerte”, que en voz de alejandra guzmán obtuvo el premio de “tema de telenovela, serie o película en español”



José Luis Ortega Castro
 Hijo de don José Luis Ortega Pineda y doña Ma.Teresa Castro de Ortega, y el mayor de cuatro hermanos, nace un 17 de enero en Tulancingo, Hidalgo.

Desde pequeño, mostró su gusto y soltura por el canto, y cualquier evento musical era un buen pretexto para exponer sus aptitudes vocales como festivales escolares, concursos de canto, grupos corales y rondallas. Posteriormente serían teatros del pueblo, palenques y programas de televisión local y nacional. De esta manera, lo que inició como un pasatiempo, dio lugar a descubrir su vocación, contando con el apoyo de sus padres.

Su búsqueda en el medio profesional fue incesante, y después de años pisando diversos escenarios, en 1997 se une a la agrupación musical de corte pop Ciao Mama, con la cual grabó bajo el sello EMI MUSIC MÉXICO, dos producciones discográficas: Ciao Mama (1999) y Puntos Suspensivos…(2001), arropándolo ya el contexto profesional, y a través de su trabajo pudo conocer diferentes países y personalidades en México, Centroamérica y Europa.

Su paso por esta agrupación enriquece su capacidad para componer, ya que la segunda producción Puntos Suspensivos…incluye:
temas con Loris Ceroni.

Tras la grata experiencia de Ciao Mama que concluyó en 2002 y consciente de su sensibilidad y habilidad para escribir canciones empieza a enfocar todas tus energías en este hermoso arte. Fue mucha gente la que lo inspiró e influyó en esta etapa de su carrera pero fue su gran amigo Leonel García (Sin Bandera) quien más lo ayudó y alentó a explorar este don y como José Luis lo dice “Gracias a él comencé a tomar más en serio el arte de la composición”.

De hecho, a la fecha ya han sido algunos artistas y géneros musicales los que han sido testigos de su peculiar estilo creativo como compositor. Intérpretes como Pablo Montero, Lidia Ávila, Alacranes Musical y Camila por mencionar algunos, cuentan con obras de José Luis en su repertorio.

Pero el parteaguas vino indudablemente en el 2007, por su coautoría del tema Todo cambió, junto con Mario Domm del grupo Camila, la que le dio reconocimiento y un lugar en la industria, al convertirse este tema en un sonado éxito que se mantuvo por varias semanas en los primeros lugares de popularidad en diferentes países de América y Europa. Asimismo, este justo logro lo hizo merecedor a múltiples reconocimientos como la nominación Latin Grammy por Canción del Año, así como Premios Lo Nuestro, Billboard, Monitor Latino y lo que él considera el mejor de todos; que es la aceptación de su trabajo por parte del público.

Ya en nuestros días, a principios del 2008, lleva la batuta en el proyecto con el que había soñado toda su vida; cantar sus propias canciones acompañado de su cómplice de toda la vida, Raúl su hermano. De esta manera con el apoyo de su casa disquera SONY/BMG, lleva las riendas de un dueto llamado simplemente JOSEL Y RAÚL, mismo que en algunos años dará mucho de qué hablar, según señala nuestro protagonista: “no hay mejor forma de comunicarse con la gente que cantando lo que te salió del corazón al lado del mejor compañero con el que no sólo compartes el apellido sino los sueños y el amor por esta maravillosa carrera.



BIOGRAFÍA DE KEVIN ROLDAN

Ronny Kevin Roldan Velasco; nació el 8 de marzo de 1993 en Cali, Valle Del Cauca - Colombia, cantante, compositor y productor Colombiano. Kevin Roldan era sólo un niño de nueve años cuando se intereso por la música y empezó a interpretar hip-hop.
La primera canción de Kevin Roldan en solitario se publicó en el año 2009 con el título de Macatraca Contra la Pared. Su gran éxito mundial hizo posible que se organizara un concierto el cual hubieron 3000 personas, quedándose por fuera 2000, la fiesta se llamo Macatraca Party, consolidándose como el Artista No. 1 del genero en Cali y posesionándose en los primeros lugares de todas las emisoras Caleñas y demás ciudades de Colombia, Esta canción fue la No. 1 del año 2009 en las Emisoras Rumba Stereo y Radio Hit, Superando a Temas como Llamado de Emergencia (Daddy Yankee) Mi cama Huele a Ti (Tito el Bambino, Zion y Lenox) All Up To You (Wisin y Yandel, Akon, Aventura) entre otros. Canción con la cual se le abrió muchas puertas y en la que pudo demostrar que puede ser un Artista que canta y rapea. Las grandes contrataciones conseguidas por esta canción lo llevo a realizar un cortometraje de Macatraca algo nunca hecho en Colombia con FyM Estudios de la Ciudad de Palmira.
En el mismo año 2009, crea la Compañía Discográfica REPRESENT COLOMBIA MUSIC, de la cual han salido muchos éxitos Como Cual es la Vaina (Cuchi Cuchi) en versión reggaetón y salsa; Muévelo Ma (mama), Solo Sin Ti, San Ancho (Playa), Perrateo (Ese Cu), Te Amo, Cambiaste mi vida con Alexander DJ, actualmente está promocionando Míster KR, ha hecho varias giras a nivel Nacional y hay muchas propuestas a nivel internacional.
En este 2010 ya realizo 4 videos (Macatraca La película, Que está Pasando - San ancho - Mía) y 5 nuevos productos Is Not My Problem, Solo Sin Ti Live, Te Amo, Cambiaste Mi Vida y Mister KR que son sus nuevos temas promocionales.
Cabe resaltar que años atrás ya ha grabado otras canciones como Thank You, Regresa, Sin ti me muero, Llego a la Rumba, Azota mamasota, Burning Pasión en el Álbum La Nueva Generación.
Se han presentado en Los Carnavales de Pasto 2009, en la feria Comunera de Cali, En la tarima de RCN 2009 en Cali junto a Jorge Celedon, Pipe Peláez, Pipe Bueno etc.
Junto con su compañero de dúo Crissin realizaron en el 2009 la exitosa gira Macatraca por el Valle, en este año están realizando el National Tour donde estuvieron en Pasto, Ipiales, luego van para Tumaco, Buenaventura, Pereira, Bogotá, Manizales, Medellín y diferentes ciudades de Colombia.
En la actualidad se están haciendo contactos con España donde ya ha habido solicitudes por parte de empresarios para llevarlos allá, como también en Ecuador, México y Estados Unidos. 





miércoles, 5 de noviembre de 2014

BIOGRAFÍA DE PRINCE ROYCE

Geoffrey Royce Rojas1 (11 de mayo de 1989, Bronx, Nueva York) conocido artísticamente como Prince Royce, es un cantante, compositor y productor discográfico estadounidense de origen Dominicano. Desde temprana edad se interesó por la música y durante su adolescencia comenzó a escribir poesía en inglés y español y a realizar sus primeras composiciones musicales.2 A los 19 años conoció a Andrés Hidalgo, quien se convirtió en su mánager. Tiempo después Hidalgo le presentó al pianista y productor Sergio George, quien al escuchar tres pistas de su demo lo contrató con su sello discográfico. Debutó a inicios del 2010 con el lanzamiento de su álbum Prince Royce, en el que se encuentran sus sencillos «Stand by Me» y «Corazón sin cara», los cuales alcanzaron la primera posición en la lista Tropical Songs de Billboard.3 El material discográfico logró encabezar las listas Billboard de Latin Albums y Tropical Albums en los Estados Unidos.4 5 El 10 de abril de 2012 publicó su segundo álbum de estudio, Phase II.6 En noviembre de ese año realizó el lanzamiento de #1's un disco que recopila sus temas más exitosos hasta ese momento.7 El 8 de octubre de 2013 salió a la venta su tercer trabajo de estudio, Soy el mismo, bajo el sello discográfico Sony Music Latin.8


Biografía
Primeros años

Royce nació el 11 de mayo de 1989, en el Bronx, un distrito de la ciudad de Nueva York.9 Su padre es un taxista y su madre una estilista, ambos dominicanos, y es el segundo hijo de cuatro hermanos.10 De pequeño participó en el coro de la escuela pia a la que asistía y compitió en concursos de talento. A los trece años de edad empezó a escribir poesía, afición que se transformaría en composición de letras de canciones.11 Sobre su primera actuación en público, declaró: «Fue en la escuela primaria, canté un villancico. Me sentí muy cómodo en el escenario».12 A los 16 años realizó sus primeras composiciones musicales y adoptó el nombre artístico de Prince Royce. A los 18 años participó en el programa Sábado gigante donde interpretó canciones de Wisin y Yandel.13 En una entrevista dijo que uno de sus primeros trabajos fue en un negocio de venta de teléfonos celulares: «Tenía que hacerlo para poder pagar a los músicos, el estudio y toda la base de lo que soy hoy en día. Desde dar serenatas hasta limpiar los equipos de la tienda de móviles, había que hacerlo».14

A los diecinueve años conoció a Andrés Hidalgo, quien tras escuchar una de sus maquetas musicales se convirtió en su mánager y lo impulsó a involucrarse con la música bachata.12 11 También fue responsable de presentarle al pianista Sergio George, con el cual firmó un contrato musical a través de su sello discográfico Top Stop Music.10 15
2010–11: Prince Royce
Prince Royce en Acceso Total (2010).

Su primer álbum, Prince Royce, fue grabado en 2009 y publicado el 2 de marzo de 2010.16 La producción del disco estuvo a cargo de Hidalgo y George, y Royce se encargó de la coproducción.16 17 Carlos Quintana, de About.com,18 describió el trabajo musical como una «Bachata con R&B y sonidos pop», mientras que Jason Birchmeier de Allmusic, reconoció a Hidalgo «por el nítido trabajo de producción, aunque añade de forma redundante ritmos urbanos aquí y allá».16 Poco después de su lanzamiento, debutó en la décima quinta casilla de la lista de Álbumes latinos de Billboard en Estados Unidos.19 20 El tema principal del disco, «Stand By Me», una versión en bachata de la canción de 1961 de Ben E. King, alcanzó la primera posición en las listas Tropical Songs y Latin Tropical Airplay de la revista Billboard de Estados Unidos,21 22 y consiguió la octava casilla en el conteo Hot Latin Songs de la misma publicación.23 Su segundo sencillo «Corazón sin cara» salió al mercado a mediados de febrero de 2010 y se encasilló en el número uno en las listas Tropical Songs,24 Latin Airplay y Latin Tropical Airplay,25 26 y el número cuatro del conteo Hot Latin Songs de Estados Unidos.27 16 El álbum también obtuvo la primera posición en la lista Billboard de álbumes tropicales y fue certificado doble Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA, por sus siglas en inglés).28 En diciembre de 2010, grabó con Sergio George el tema «El campo de sueños», escrito por el venezolano Leonte Landino con arreglos de Guianko Gómez, y el cual se empleó en el programa de televisión Domingo de grandes ligas de la cadena de televisión estadounidense ESPN en la temporada de 2010.29 Este álbum recibió una nominación a los Premios Grammy Latinos por Mejor Álbum Tropical Contemporáneo.30 31
2012: Phase II
Prince Royce en Acceso Total (2011).

El 10 de abril de 2012 salió a la venta Phase II, su segundo álbum de estudio.32 33 El disco de trece pistas incorpora una variedad de estilos musicales que van desde la bachata a la música mariachi,34 y contiene canciones en español e inglés.35 Debido a la alta popularidad del sencillo «Las cosas pequeñas», el trabajo discográfico se convirtió en uno de los álbumes de música latina más vendidos a través de iTunes. De hecho, la canción antes mencionada debutó en la primera posición de la lista de música tropical de Billboard y posteriormente encabezó la tabla de posiciones de Hot Latin Songs de Billboard.36

Durante la primera semana de lanzamiento del álbum, Prince Royce congregó en varias ciudades de los Estados Unidos a un alto número de seguidores para la firma de autógrafos.37 Phase II fue certificado con un disco de Platino, en los Estados Unidos y Puerto Rico, seis meses después de su publicación.38 Además el material discográfico fue nominado a los Grammy Latinos en la categoría de mejor álbum tropical. Ese mismo año fue nombrado por la revista People en Español como uno de los hombres más sexys de 2012.39 El 19 de noviembre su sello discográfico lanzó al mercado #1's, un disco recopilatorio con la mayoría de sus éxitos, y que alcanzó la tercera posición del conteo Hot Latin Albums de Billboard.40
2013-presente: Sony Music Entertainment y Soy el mismo

En abril de 2013 se anunció que el artista había firmado un contrato discográfico con Sony Music Entertainment para el lanzamiento de su tercer álbum en español bajo el sello Sony Music Latin y su primer álbum en inglés con RCA Records.41 Esta noticia llegó tras una batalla legal entre Royce y Top Stop Music —su antigua disquera— que culminó con dos demandas por incumplimiento de contrato.42 Peter Edge, director ejecutivo de RCA Records declaró: «Estamos emocionados de tener la oportunidad de trabajar en el primer álbum en inglés de un artista latino tan dinámico. Los primeros éxitos de Prince Royce han pavimentado el camino para las próximas generaciones de artistas latinos y estamos ansiosos de unir fuerzas con nuestros socios de Sony Music Latin para llevar su música y su carrera al más alto nivel.»41

El 8 de octubre de 2013 salió a la venta su tercer álbum de estudio titulado Soy el mismo, bajo la producción del sello discográfico Sony Music Latin. El primer sencillo «Darte un beso» consiguió el primer lugar de la lista Hot Latin Songs de Billboard.43
Estilo musical

Durante su infancia y adolescencia, escuchó diversos géneros musicales, tales como tecno, pop, rap, hip-hop, rock y bachata;44 en especial los temas de Michael Jackson, Usher, Ginuwine, Juan Luis Guerra, Romeo Santos y Aventura, sus principales influencias musicales.45 El compositor Jason Birchmeier, lo ha calificado como "una de las grandes promesas en el mundo de la música y la bachata urbana". Las melodías de sus canciones son diferentes debido a que les agrega violines y chelos.
Discografía
Álbumes de estudio
Título Álbum Calificación Posiciones en las listas Ventas Certificaciones
(en ventas)
Allmusic
Bandera de los Estados Unidos
Hot 200
46 Bandera de los Estados Unidos
Latin
4 Bandera de los Estados Unidos
Tropical
5 Bandera de México
MEX Bandera de España
ESP
47
Prince Royce

Fecha de lanzamiento: 2 de marzo de 2010
Compañía discográfica: Top Stop Music
Formatos: CD y descarga digital

3/5 estrellas16 77 1 1 — — Bandera de los Estados Unidos: 350.000+36 USA: 3xPlatinum.png38
CHI: 3xPlatinum.png48
Phase II

Fecha de lanzamiento: 10 de abril de 2012
Compañía discográfica: Top Stop Music
Formatos: CD y descarga digital

3.5/5 estrellas49 16 1 1 — — Bandera de los Estados Unidos: 110.000+ USA: Platinum.png38
Soy el mismo

Fecha de lanzamiento: 8 de octubre de 2013
Compañía discográfica: Sony Music Latin
Formatos: CD y descarga digital

4/5 estrellas50 14 1 1 4 84 USA: Platinum.png
Sencillos
Año Título Listas Álbum
Bandera de los Estados Unidos
Hot 100
51 Bandera de los Estados Unidos
Latin
52 Bandera de los Estados Unidos
Latin Pop53 Bandera de los Estados Unidos
Tropical
3
2010 «Stand by Me» — 8 9 1 Prince Royce
«Corazón sin cara» — 1 2 1
2011 «El amor que perdimos» — 16 11 7
«Mi última carta» — 19 17 2
«Addicted» — — — — Phase II
2012 «Las cosas pequeñas» — 1 1 1
«Incondicional» — 2 3 1
2013 «Te me vas» — 2 1 1
«Darte un beso» 78 1 1 1 Soy el mismo
«Te Robaré» — 4 3 1
2014 «Nada» — — — —

Videos musicales
Lista de videos musicales, mostrando el año de lanzamiento y su director Título Año Director(es)
«Stand by Me» 2010 Danny Hastings54
«Corazón sin cara» Danny Hastings55
«Ven conmigo» junto a Daddy Yankee 2011 Danny Hastings56
«El verdadero amor perdona» junto a Maná Pablo Croce
«Las cosas pequeñas» 2012 Carlos Perez
«Addicted» Jack M. Macaluso
«Incondicional» Pablo Croce57
«Te Perdiste Mi Amor (Thalía featuring Prince Royce)» 2013 Bruce Gowers
«Darte un beso» Danny Hastings58
«Te Robaré» 2014 Benny Boom
«Nada» Jon J
Premios y nominaciones
Año Nominación Evento Premio Resultado
2010 Prince Royce Premios Grammy Latinos Mejor Álbum Tropical Contemporáneo Nominado
2011 Prince Royce Premio Lo Nuestro59 Álbum Tropical del Año Nominado
Artista Tropical Masculino del Año Ganador
Solista o Grupo Revelación Tropical del Año Ganador
Tropical Tradicional: Artista del Año Nominado
«Stand by Me» Canción Tropical del Año Ganador

miércoles, 29 de octubre de 2014

BIOGRAFÍA DE AVRIL LAVIGNE




Avril Ramona Lavigne14 (Belleville, Canadá, 27 de septiembre de 1984)15 es una cantautora, diseñadora de moda y actriz canadiense. Algunos medios de comunicación y críticos desde sus inicios la llaman la princesa del pop punk.16 Comenzó su carrera musical en diciembre de 2001, cuando después de una presentación en una feria country, despertó el interés del productor L.A. Reid y firmó para Arista Records.17 Luego del lanzamiento de cinco álbumes de estudio, Let Go (2002), Under My Skin (2004), The Best Damn Thing (2007), Goodbye Lullaby (2011) y Avril Lavigne en 2013. Lavigne ha vendido 40 millones de álbumes y 50 millones de sencillos en todo el mundo, teniendo Cinco sencillos número uno mundialmente; «Complicated», «Sk8er Boi», «I'm With You», «My Happy Ending», «Girlfriend».18 19 Sus influencias transitan por los caminos del power pop y el punk.20 Avril es también, según Forbes, una de las celebridades jóvenes más ricas del mundo, conociéndole en 2010 una fortuna estimada en más de 100 millones de dólares.21

En una encuesta creada por la revista Rolling Stone para elegir las 100 mejores canciones y álbumes entre los años 2000 y 2009, la canción «Complicated» y el álbum Let Go obtuvieron la octava y cuarta posición, respectivamente.22 La cantante es también poseedora del récord guinness como la cantante femenina más joven en llevar un álbum debut a las listas de popularidad del Reino Unido, con 18 años y 106 días de edad, el 11 de enero de 2003, ya que estuvo 18 semanas en el número uno de dicha lista, con su álbum Let Go.23 El mismo estuvo también en la posición 162 de la lista de los mejores álbumes del Salón de la Fama del Rock.24

Según la revista Billboard, Lavigne se encuentra en la lista de los 100 artistas más populares de la década del 2000 en los Estados Unidos, ubicándose en la posición 27.25

Índice

1 Biografía
1.1 2002-2003: Let Go
1.2 2004-2005: Under My Skin
1.3 2007-2008: The Best Damn Thing
1.4 2009-2011: Goodbye Lullaby
1.5 2012-2013-2014: Avril Lavigne y The Avril Lavigne Tour
2 Estilo musical y composición
3 Proyectos paralelos
3.1 Actuación
3.2 Filantropía
3.3 Productos
4 Vida privada
4.1 Imagen pública
4.2 Relaciones
4.2.1 Matrimonio con Deryck Whibley
4.2.2 Matrimonio con Chad Kroeger
4.3 Tatuajes
5 Discografía
6 Banda de apoyo
7 Véase también
8 Referencias
9 Enlaces externos

Biografía

Avril Lavigne proviene de una familia cristiana de clase media. Ella es hija de John y Judy Lavigne, ambos de origen franco-canadiense,26 nació el 27 de septiembre de 1984 en Belleville, Ontario,27 pero pocos meses después se mudaron a Napanee, también en Ontario.14 Cantaba canciones de género góspel y country. Unos años después, Avril se dedicó a cantar en ferias. Cuando creció, aprendió a tocar la guitarra sin ayuda.28

En 1998, con trece años de edad, ganó un concurso de canto patrocinado por una radio local, obteniendo la oportunidad de compartir el escenario con la cantante Shania Twain.29 Avril se presentó por primera vez frente a un público de aproximadamente 20 000 personas. Poco después contrató a su primer mánager, Cliff Fabri, quién notó su talento cuando tenía catorce años y realizaba una presentación en una librería en Canadá.28
2002-2003: Let Go
Véanse también: Let Go y Try to Shut Me Up Tour.
Avril Lavigne en un concierto en 2002.

En noviembre del año 2000,30 cuando Lavigne tenía dieciséis años, firmó un contrato con el mánager Ken Krongard de Artists and Repertoire (A&R), una empresa encargada a descubrir nuevos talentos asociada a Arista Records. Éste invitó al director de Arista, Antonio «L.A.» Reid, al estudio del productor musical Peter Zizzo en Manhattan para observar una presentación en vivo de Lavigne. Fueron 15 minutos de audición con los cuales Reid quedó «muy impresionado», por lo que inmediatamente contrató a Lavigne para Arista bajo un acuerdo de 1.25 millones de dólares por dos álbumes y un extra de 900 mil dólares para adelantar la publicación.31

Por entonces, Lavigne había notado que se encontraba naturalmente cómoda con su imagen de «chica skater de preparatoria» —lo cual reflejó en su primer álbum— pero aunque disfrutaba el skateboarding, se sentía insegura respecto a la escuela. Por lo que incentivada después de haber firmado un contrato de grabación, decidió abandonar los estudios para concentrarse en su carrera musical.30 Sin embargo, aún tenía que informárselo a sus padres: «No iba a dejarlo [el contrato] de lado. Ha sido mi sueño toda la vida. Ellos sabían lo mucho que quería esto y lo que me he esforzado».32 33

Reid le dio a Joshua Sarubin la responsabilidad de vigilar el progreso de Lavigne y la grabación de su álbum debut.34 Pasaron varios meses en Nueva York trabajando con diferentes músicos, tratando de forjar un sonido individual para Lavigne. Sarubin comentó a HitQuarters que por un tiempo lucharon por encontrar su sonido, y aunque las primeras colaboraciones con coautores como Sabelle Breer, Curt Frasca y Peter Zizzo, resultaron en buenas canciones, aún no lograban hacer encajar su imagen con su voz.34 Fue sólo cuando Lavigne viajó a Los Ángeles en mayo de 2001 y escribió con el grupo de compositores The Matrix dos canciones —incluyendo «Complicated»— que la discográfica sintió que ella había logrado un avance significativo.34 Lavigne a partir de ese momento trabajó con The Matrix y también con el cantautor Cliff Magness. La grabación terminó en enero de 2002.34

Lavigne lanzó Let Go el 4 de junio de 2002 en Estados Unidos y logró la segunda posición del conteo Billboard 200.35 Llegó al número en las listas de Australia, Canadá y Reino Unido,35 donde se convirtió —a sus 17 años— en la solista femenina más joven en llevar un álbum a esa posición.23 A finales de 2002, Let Go fue certificado con cuádruple disco de platino por la RIAA, dejando a Lavigne como la artista femenina con más ventas en 2002 y con el álbum debut más vendido del año.36 En mayo de 2003, tras venderse más de 1 000 000 de copias en Canadá, fue certificado con disco de diamante por la CRIA.37 Para 2009, el álbum había vendido más de 18 millones de copias en todo el mundo,38 incluyendo más de 6 millones sólo en Estados Unidos, por lo que la RIAA lo certificó seis veces con disco de platino.39

No estoy abrumada, porque me siento como si hubiese estado preparada para ello. Toda mi vida esto es lo que he querido, lo que he soñado, y sabía que esto iba a suceder. He estado cantando desde que era muy pequeña y he deseado esto tanto, que me decía a mí misma que lo lograría.
Avril Lavigne30

La canción «Complicated» llegó al número uno en Australia y al puesto número dos en Estados Unidos.40 Además, logró ser uno de los sencillos más exitosos de Canadá en 2002 y obtuvo el lugar ochenta y tres en la lista Hot 100 singles of the decade de Billboard.41 Los subsecuentes temas, «Sk8er Boi» y «I'm With You», entraron dentro de los diez sencillos más vendido de Estados Unidos.42 43 Debido a estos éxitos, Lavigne llegó a ser la segunda artista de la historia en colocar tres canciones —de un álbum debut— en el número uno del Billboard Top 40 Mainstream.44

Lavigne obtuvo varios premios y nominaciones gracias a estos trabajos. Por el vídeo musical «Complicated», ganó el premio Mejor artista nuevo en los MTV Video Music Awards de 2002.45 46 En 2003, ganó cuatro premios Juno de un total de seis nominaciones,47 recibió un premio World Music en la categoría de cantante canadiense con más ventas mundiales, y fue nominada para ocho premios premios Grammy, incluyendo las categorías Mejor artista nuevo y Canción del año (por «Complicated»).48

Debido a su éxito, Lavigne realizó numerosas apariciones públicas. En 2002, hizo un cameo en el video musical «Hundred Million» de la banda de pop punk Treble Charger.49 En marzo de 2003, cubrió la portada de la revista musical Rolling Stone.50 En mayo, interpretó «Fuel», tributo a Metallica.51 52 Durante su primera gira, Try to Shut Me Up Tour, Lavigne realizó una versión de la canción «Basket Case» de Green Day.53 En el mundo de los videojuegos, Lavigne fue incluida en la versión de 2003 de Los Sims: Superstar, como una celebridad, cuyo personaje virtual no es elegible para jugar.54

My World
Artículo principal: My World

Es el primer DVD de un concierto de Lavigne. Fue grabado en Buffalo, Nueva York, el 18 de mayo de 2003, durante la última noche de su gira Try to Shut Me Up.55 Ha vendido más de 70 000 copias en Canadá y fue siete veces certificado con disco de platino.56 En Brasil, llegó a la cima de las listas y —según ABPD— registró más de 50 000 ejemplares vendidos,57 lo cual le valió un disco de platino de la RIAA, por ser el noveno DVD más vendido en 2003.58

My World contiene todas las canciones de Lavigne hasta ese momento, además de otras nuevas y las versiones: «Fuel» de Metallica, «Knockin' on Heaven's Door» de Bob Dylan y «Basket Case» de Green Day. El DVD contiene 68 minutos de concierto, así como escenas detrás de bastidores de la gira por 24 ciudades de Estados Unidos, Europa y Japón.59 Este álbum de video fue el más vendido hasta entonces por la discográfica BMG y el cuarto ese año en todo el mundo, de acuerdo a IFPI.60 61
2004-2005: Under My Skin
Véanse también: Under My Skin y Bonez Tour.
Lavigne en Mall Tour (2004).

Su segundo álbum de estudio, Under My Skin, salió a la venta internacionalmente en mayo de 2004.62 Se caracteriza por pistas melódicamente más elaboradas en comparación con el álbum Let Go y por sus letras sentimentales.63 Lavigne escribió la mayoría de las canciones con la cantautora canadiense Chantal Kreviazuk, Evan Taubenfeld y algunos temas con Ben Moody (ex guitarrista de Evanescence).64 Buscando un sonido más personal, la cantante concluyó la participación de los productores The Matrix —con quienes había grabado su primer álbum—65 y ésta vez la producción estuvo a cargo de Raine Maida (esposo de Kreviazuk y vocalista de Our Lady Peace), Butch Walker y Don Gilmore.62

Lavigne realizó una gira llamada Live and By Surprise Mall Tour —conocida simplemente como Mall Tour— por centros comerciales de veintisiete ciudades de Estados Unidos y Canadá con fin de promover el álbum. Cada presentación era anunciada sólo 48 horas antes y consistía de un set acústico corto de las canciones de su nuevo álbum.66

Del álbum se extrajeron cuatro sencillos: «Don't Tell Me», «My Happy Ending», «Nobody's Home» y «He Wasn't».67 68 69 70 A pesar del éxito moderado de todos ellos, «My Happy Ending» se convirtió en el primer y único sencillo del álbum número uno de la lista Pop Songs de Estados Unidos.71

El álbum debutó en el número uno de más de diez países.72 Una semana después de su lanzamiento, fue certificado con disco de platino en Japón,73 obtuvo el primer lugar en ventas en Reino Unido74 y se ubicó en el primer lugar del Billboard 200, además de lograr vender más de tres millones de copias en Estados Unidos,75 por lo que fue certificado con triple disco de platino por la RIAA.76 Internacionalmente, éste álbum ha vendido desde entonces más de 10 millones de copias.75 77 78

Este disco prueba definitivamente que soy una cantautora y la gente no puede negar eso, porque cada canción viene de una experiencia personal y hay muchas emociones en ellas.
Avril Lavigne79

El primer sencillo, «Don't Tell Me», fue lanzado en marzo de 2004.67 Disfrutó de un éxito comercial especialmente en Europa, donde lideró posiciones.80 Los posteriores lanzamientos, «My Happy Ending» y «Nobody's Home» —lanzados en agosto y diciembre de 2004, respectivamente—,68 69 fueron certificados con disco de platino.81 La última canción del álbum, titulada «Slipped Away» trata acerca de la muerte del abuelo de Avril.72 El cuarto y último sencillo del disco, «He Wasn't», se lanzó en abril de 2005.70

Debido a estos trabajos, Lavigne ganó numerosos premios alrededor del mundo, incluyendo dos premios MTV, dos premios World Music como Mejor intérprete pop-rock y Mejor artista canadiense,82 un premio Kids Choice Awards por "Cantante femenina favorita",83 recibió cinco nominaciones a los premios Juno y ganó las categorías Intérprete del año, Favorita del público y Mejor álbum pop por Under My Skin.84
Lavigne en 2005.

Dentro de otros acontecimientos en ese año, Lavigne participó del Fashion Rocks y realizó una versión de «Iris» de Goo Goo Dolls, la cual interpretó junto a John Rzeznik, el líder de la agrupación.85 86 También apareció en la portada de la revista Maxim.87 Además, Lavigne incursionó en la composición de bandas sonoras con la canción «SpongeBob SquarePants Theme» para Bob Esponja: La Película88 y otra canción suya —la cual escribió originalmente en 2001—, llamada «Breakaway», fue grabada por Kelly Clarkson para la película Diario de una princesa 2.89 Debido al éxito de la canción, Clarkson la lanzó como sencillo principal de su segundo álbum, titulado justamente Breakaway.89

En 2004, Lavigne se embarcó en una gira mundial llamada The Bonez Tour con la cual recorrió todos los continentes del mundo,90 y estuvo dividida en dos partes: la primera transcurrida durante 2004 y denominada Bonez Tour 2004 - Eyes, la segunda parte empezó en 2005 y fue llamada Bonez Tour 2005.91 Fue en ésta última que Lavigne pasó por primera vez por América Latina y España.91 Durante ésta misma parte, una presentación fue grabada y lanzada como DVD posteriormente, el 7 de diciembre de 2005, bajo el título Live at Budokan: Bonez Tour. Éste estuvo disponible sólo para Japón, donde fue certificado con disco de oro.92
2007-2008: The Best Damn Thing
Véanse también: The Best Damn Thing y The Best Damn Tour.
Avril Lavigne durante conferencia de prensa.

Su tercer álbum, titulado The Best Damn Thing, salió a la venta el 17 de abril de 2007.93 Se caracteriza por un sonido más pop. Ha sido mucho más difundido y aceptado por un público objetivo diferente al que solía llegar. Según Lavigne, quería hacer algo «alegre, divertido, más seguro, energético» y diferente a lo que había grabado hasta ese momento, abandonando el estilo «sombrío» de Under My Skin por una mezcla de glam rock y pop punk.94 Lavigne escribió la mayoría de las canciones junto con Lukasz Gottwald, Butch Walker y Evan Taubenfeld. La producción estuvo a cargo de Dr. Luke, Rob Carvallo, Walker, Lavigne y su entonces esposo Deryck Whibley.95

Durante todo el 2007, Lavigne realizó varias presentaciones alrededor del mundo, comenzado con una pequeña gira promocional no oficial de The Best Damn Thing en Calgary. Además, también interpretó tres conciertos especiales en México y se presentó en diversos festivales de verano en Europa y Asia, incluyendo lugares como Roma, Hong Kong, Rusia y por primera vez China.96

Para este álbum se lanzaron oficialmente cuatro sencillos: «Girlfriend», «When You're Gone», «Hot» y «The Best Damn Thing».97 De entre estas canciones, sobresalió «Girlfriend», la cual se ubicó inmediatemente en el número uno de las principales listas musicales y fue un éxito mundial, siendo considerado como uno de los mayores éxitos de Lavigne.98

El álbum llegó al número uno en más de doce países, incluyendo Canadá, Estados Unidos, Japón y Reino Unido. Tan sólo en Asia vendió más de 2 millones de copias99 y fue certificado con disco de diamante en Japón.100 En Estados Unidos debutó en el Nº 1 del Billboard 200101 y recibió disco de platino.102 Fue el 4º álbum más vendido alrededor del mundo en 2007.103 104 105 78 106 Desde su lanzamiento, más de 7 millones de copias se han vendido internacionalmente.102

[The Best Damn Thing] es rápido, divertido, joven, malcriado, agresivo, íntimo, arrogante de una manera lúdica... todas las cosas buenas.
Avril Lavigne107

«Girlfriend» fue grabada con versiones del estribillo en ocho idiomas diferentes: alemán, español, francés, inglés, italiano, japonés, mandarín y portugués. Fue certificada por IFPI como la canción más descargada de internet durante 2007, al vender 7.3 millones de copias.98 «Girlfriend» llegó al número 1 en Australia, Canadá, Italia, Japón y encabezó el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer sencillo de Lavigne en llegar a la primera posición en ésta lista.108 Además, ingresó en la lista "Hot 100 Singles of the Decade" en el puesto número 94.109

La canción «When You're Gone», llegó al No. 3 en Reino Unido y al Top 5 en Australia e Italia. El tercer sencillo, «Hot» fue el de menor éxito en Estados Unidos, llegando sólo al puesto 95 del Billboard. Mientras, «Keep Holding On», compuesto originalmente como soundtrack para la película épica Eragon, fue lanzado como sencillo el 17 de noviembre de 2006 y sin vídeo, ni promoción alguna llegó al Nº 1 en Canadá y al puesto 17 en Estados Unidos, por lo que posteriormente fue incluido en The Best Damn Thing.

Por estos trabajos, Lavigne ganó dos premios World Music por «Artista canadiense con más ventas mundiales» y «Mejor artista femenina pop/rock del mundo». Además, obtuvo sus primeros dos MTV Europe Music Awards, recibió un Teen Choice Awards por «Summer Single», y fue nominada para cinco premios Juno. En julio de 2008, el videoclip de «Girlfriend» fue el más visto de YouTube, rompiendo el récord de ser el primer vídeo en llegar a más de 100 millones de reproducciones.110 111

Dentro de otros acontecimientos de esta época, Lavigne interpretó su canción «Who Knows», en febrero de 2006, durante la ceremonia de clausura de las "Olimpiadas de invierno en Turín".112 Su sencillo «Keep Holding On» fue el soundtrack de la película Eragon (2006).113 Además, interpretó «Imagine» en una colaboración para el álbum Instant Karma: The Campaign to Save Darfur, una regrabación de los mejores temas de John Lennon, con los mejores artistas de la época actual. A mediados de 2007, fue caracterizada en una novela gráfica llamada «Avril Lavigne's Make 5 Wishes», la cual trata de una chica tímida llamada Hana, quien conoce a su heroína —Avril Lavigne— y aprende a superar sus miedos.114 El 18 de octubre, realizó una presentación en los premios "MTV Latinoamérica 2007",96 donde ganó las categorías «Mejor artista pop internacional» y «Mejor canción» por «Girlfriend».115

En diciembre de 2007, Lavigne, con ingresos anuales de $12 millones, fue incluida por la revista Forbes dentro del «Top 20 Earners Under 25», una lista de las 20 celebridades más adineradas con menos de 25 años de edad.116 En marzo de 2008, apareció por segunda vez para la portada de la revista Maxim y fue considerada una de las mujeres más sensuales del mundo.117 Pero su principal logro, fue lanzar uno de sus mayores proyectos, Abbey Dawn, su propia marca de ropa: blusas, faldas, casacas, accesorios y otras prendas.19

En 2008, Lavigne se embarcó en una nueva gira mundial, ésta vez llamada «The Best Damn Tour».118 119 En Malasia, el partido islámico de la oposición, intentó prohibir el concierto, alegando que su movimiento en el escenario era «demasiado sexy» y promovía valores incorrectos en los jóvenes.120 Sin embargo, el espectáculo fue, finalmente, aprobado por el gobierno.121 En una carta que envió a sus fans confirmó que no habría más fechas, por lo que no fue a Latinoamérica (exceptuando los 3 conciertos ofrecidos en México como parte de la promoción del álbum, el año anterior). Tampoco volvió a España, donde se canceló su único concierto, durante la coyuntura de una huelga de camioneros, pero sin aclararse oficialmente el motivo.122 El tour recaudó más de 50 millones de dólares mundialmente.

The Best Damn Tour - Live in Toronto
Lavigne durante un concierto en Pekín (2008).
Artículo principal: The Best Damn Tour - Live in Toronto

Mientras Lavigne aún seguía con su gira The Best Damn Tour, salió a la venta éste álbum de vídeo grabado durante un concierto en el Air Canada Centre de Toronto (Canadá), el 7 de abril de 2008. Fue lanzado el 5 de septiembre en Europa y el 9 de septiembre en Norteamérica.123 Este DVD, dirigido por Wayne Isham,124 contiene tiene 20 canciones de sus tres álbumes de estudio, además de dos cóvers: «Bad Reputation» de "Joan Jett and The Blackhearts" y «Hey Mickey» de Toni Basil, en el cual Lavigne aparece tocando la batería.125

Éste álbum fue precedido por un EP acústico titulado Control Room - Live EP126 y fue lanzado el 15 de abril de 2008 como descarga digital. El material de grabación corresponde a un concierto en The Roxy Theatre en Los Ángeles, e incluye canciones de los tres álbumes de estudio publicados hasta ese momento.127 128

Salida de Nettwerk

Según el sitio web de Billboard, Lavigne dejó la empresa Nettwerk en diciembre de 2008. Atribuyendo a la compañía el bajo número de ventas de The Best Damn Thing, en comparación con sus otros álbumes.129 Nettwerk, junto con Terry McBride, ex-productor de Lavigne, administraba su carrera desde 2002, año de su primer lanzamiento, Let Go.130 131

En noviembre de 2010, después de que otros artistas dejaron también la empresa, McBride se pronunció al respecto: «La industria de la música ha estado en recesión desde hace 11 años. (...) Ella [Lavigne] se mudó a Los Ángeles y al final del día quería un agente en la sede [de Nettwerk] de esa ciudad que pudiese llegar a su casa con un aviso de una hora. Lo acepté. [Pero] yo no creo necesariamente que eso haga a un agente mejor.» Dijo McBride al canal CTV y finalizó: «Avril no ha lanzado un álbum desde que dejó Nettwerk, y se cumplieron dos años en 2010. ¿Sabes?, eso hace que me pregunte,(...) ¿la estrategia fue correcta.? Si hay una cosa en que Nettwerk es excelente, es en estrategia.»132
2009-2011: Goodbye Lullaby
Véanse también: Goodbye Lullaby y The Black Star Tour.
Lavigne en Brasil.

Sólo un mes después de finalizar la gira The Best Damn Tour, en noviembre de 2008 Lavigne comenzó a grabar la canción «Black Star», la cual fue escrita para promocionar su primera fragancia. En julio de 2009, ya nueve temas habían sido grabados para su nuevo álbum, incluyendo las canciones «Push», «Everybody Hurts» y «Darlin». Varias de éstas canciones, fueron escritas durante la adolescencia de Lavigne. «Darlin» fue la segunda canción que Avril escribió, cuando vivía en Napanee, Ontario a la edad de 15 años. Lavigne describió el álbum como «la vida». Ella declaró: «Me resulta muy fácil escribir una canción pop ensañándose con los chicos, pero ponerme a escribir sinceramente sobre un tema muy cercano, algo por lo que haya pasado en persona, es totalmente diferente».

El lanzamiento del álbum fue retrasado numerosas veces. Originalmente, iba ser lanzado en noviembre de 2009. Luego, en enero de 2010, Lavigne declaró que la tapa del disco había sido fotografiada y que el primer sencillo sería publicado en abril, seguido por el álbum en junio. En mayo, Lavigne dijo que consideraba el disco demasiado serio y que volvería al estudio para equlibrarlo. "Con un disco, no quiero apurarme... tengo un álbum muy serio, así que necesito poner un par de canciones divertidas".

En agosto de 2010, Lavigne contrajo faringitis estreptocócica. A pesar de la advertencia de su doctor, Lavigne siguió grabando "No tenía permitido cantar por las últimas cuarenta y ocho horas porque podría ocasionar daño permanente a las cuerdas vocales. Mi doctor me dijo que no lo haga, pero hoy canté". Ella reveló que "estaba probando cosas nuevas" y que estaba "explorando". También añadió que tenía suficiente material como para dos discos.

En octubre de 2010, Lavigne reveló que había terminado con Goodbye Lullaby luego de dos años y medio de trabajo. Sin embargo, en noviembre, anunció en un mensaje en su Facebook oficial que el álbum había estado terminado por un año, citando a su compañía discográfica como la responsable de los retrasos del álbum.

Su álbum debutó en la posición número 3 del Digital álbum En Bilboard EUA. Lavigne estrenó el primer sencillo en el programa de año nuevo Dick Clark's New Year's Rockin' Eve el 31 de diciembre durante un segmento pre-grabado en el cual también cantó su hit Girlfriend. Al otro día, What The Hell estuvo disponible como descarga gratuita durante 48 horas en el Facebook oficial de Lavigne.

El 8 de marzo de 2011, fue lanzado Goodbye Lullaby, cuarto álbum de Lavigne, el cual debutó en el top 10 de más de 20 países y lleva vendido alrededor de 2 millones de copias mundialmente. Cuenta con producción de Deryck Whibley (su ex marido), Max Martín, Butch Walker y ella misma quien por primera vez produjo y escribió 2 canciones totalmente sola '4 Real' y 'Goodbye'.133 Durante la promoción del álbum en estados unidos Lavigne hizo un cover de la canción "Tik Tok" de la cantante Ke$ha.
Avril Lavigne tocando la guitarra.

Hasta el momento se han extraído los sencillos What The Hell, Smile y Wish You Were Here producidos por Max Martín. Tras sólo 4 meses de promoción, Lavigne se embarcó en su cuarta gira mundial 'The Black Star Tour' con la cual recorrió Canadá, Europa, Asia y Sudamérica. Debido a la fuerte catástrofe en Japón su tour totalmente vendido tuvo que ser pospuesto para 2012. Fue la primera vez en que Lavigne no realizó conciertos en los Estados Unidos debido a las bajas ventas de su álbum en el país.134

El álbum debutó en la cuarta posición del Billboard 200, vendiendo 87 000 copias esa semana.135 Hasta marzo de 2013, ha vendido cerca de 400.000 copias en los Estados Unidos, donde no obstante se convirtió en el álbum menos exitoso de la cantante.136 El 10 de marzo de 2011, Goodbye Lullaby debutó en el número 2 de la Japanese Oricon Albums Chart vendiendo 135 410 copias esa semana y posteriormente siendo certificado con disco de platino en Japón. El álbum se convirtió en el decimotercero más vendido del año en dicho país, con 368 483 copias solo en 2011. También fue la segunda artista extranjera en ventas, después de Lady Gaga con su álbum Born This Way.137 "Goodbye Lullaby" fue posicionado en el lugar #32 de los álbumes más vendidos del año, según los "World Wide Year Charts".138 y #115 en los "Bilboard 200 Albums" de final de año.139

Lavigne estrenó su tercer vídeo de Goodbye Lullaby, "Wish You Were Here" el 9 de septiembre y lanzado oficialmente en radios y charts a mediados de noviembre.
2012-2013-2014: Avril Lavigne y The Avril Lavigne Tour
Véase también: Avril Lavigne (álbum)

Tres meses después del lanzamiento de Goodbye Lullaby, Lavigne anunció que ya había comenzado a trabajar en su quinto álbum de estudio.140 Explicó que el nuevo álbum sería musicalmente lo opuesto a Goodbye Lullaby;140 Lavigne declaró que «[Goodbye Lullaby] fue más suave, [pero] el próximo será pop y más divertido de nuevo. Ya tengo una canción que sé que será un sencillo, sólo tengo que volver a grabarla».140 141 142 A finales del mismo año, Lavigne confirmó que se había mudado a Epic Records, discográfica actualmente encabezada por L.A. Reid.143 144

En octubre de 2011, Lavigne contó en una entrevista con Virgin Radio 96 que iba a comenzar la producción del álbum en enero de 2012;145 También en ese año se confirmó que está trabajando con el dúo de productores musicales The Runners en su próximo álbum.146 Se espera que el quinto álbum de Lavigne sea lanzado en 2013, debido a que ella ha mencionado que desea lanzarlo en una fecha próxima.140 147 148 Sin embargo, ninguna fecha de lanzamiento ha sido confirmada por la cantante o por su sello discográfico.147 En una entrevista en enero de 2012, contó que su próximo álbum «tendrá un pequeño parecido a Let Go» y que «mostrará mucho su voz y tendrá diversas colaboraciones en él».148 Sobre las influencias musicales, comentó que había «estado escuchando algunas bandas inglesas».148

En abril del 2012, Lavigne confirmó que «finalmente» terminó de trabajar en su próximo disco, pero que tomará un pequeño descanso antes de emprender «[su] nuevo camino artístico». El 17 de agosto del mismo año comenzó a trabajar en la finalización de su quinto álbum, iniciando el proceso de mezclas, improvisaciones y coros antes de terminar completamente la producción a los dos días posteriores, el 19 de agosto.

Lavigne confirmó en octubre de 2012 en una famosa revista japonesa que aportará dos canciones para la película de animación One Piece Film Z,149 basada en el popular manga japonés One Piece. Las canciones son "Bad Reputation" de Joan Jett y "How You Remind Me" de Nickelback. La película se estrena en cines japoneses el 15 de diciembre de 2012. El 18 de octubre, Sony Music Japón confirmó que el nuevo álbum de Lavigne se fijó para ser lanzado en la primavera de 2013.149

El 8 de febrero de 2013, Lavigne anunció que el primer sencillo del próximo álbum se llamará "Here's to Never Growing Up". La canción fue producida por Martin Johnson de la banda Boys Like Girls. El 9 de abril lanzo el single y fue número 1 en iTunes en más de 20 países. "Here's to Never Growing Up" debuto en la posición 34 del Billboard Hot 100, con 92 mil descargas digitales y debutó en la 17.ª posición en el Canadian Hot 100. El 25 de abril Avril Lavigne canta una nueva canción llamada "17", la cual pertenece a su quinto álbum de estudio.

EEUU. Luego de que Avril Lavigne revelará que su quinto álbum de estudio, contendrá en su interior un sencillo a dueto con Marilyn Manson, la canadiense platicó con MTV de cómo fue qué ocurrió esto, según informó Esmas.com.

"Fue en el último minuto. Yo estaba sentada allí en el estudio pensando que Manson sería perfecto para esta pista, así que le envié un mensaje y él respondió, ‘iré y te escucharé’”. “Llegó pues a las 4 de la mañana... sí, fue una de esas noches”

Avril señaló que además de su música le gusta el estilo de Manson, por lo que influenciada por él se rapó parte de su cabellera.

“Me hubiera gustado afeitarme el lado de mi cabeza desde hace bastante tiempo, yo solía poner una trenza allí... Y entonces, una noche, estaba en Francia, estaba pasando el rato detrás del escenario y tomaba con la banda un par de copas así que dije: ‘Vamos a afeitarme la cabeza, estoy lista, ¡vamos a hacer esto!. Aunque él se divierte con su maquillaje, su vestuario es muy visual, me gusta su estilo”.

Finalmente, el nuevo disco de Lavigne salió el 5 de noviembre de 2013.
Estilo musical y composición

Lavigne ha citado a Blink-182, The Ramones, The Distillers, Alanis Morissette, Coldplay, Hole, Goo Goo Dolls, Sum 41, Green Day, System of a Down150 151 152 como sus influencias musicales. Debido a éstas influencias y su imagen, los medios llegaron a definirla como una punk, algo que ella ha negado ser; llegando a declarar: "He sido etiquetada como ésta chica colérica, una rebelde... punk, y yo no soy nada de eso."153 Aun así a diferencia de negar su personalidad punk, ha declarado tener influencias musicales del punk rock en su música: "Me encanta escuchar mucha música punk rock, pueden notar ciertas influencias punk en mi música. Como una música agresiva mezclada más que todo con pop-rock que es lo que realmente hago."154

Generalmente su música es clasificada como una mezcla de punk-pop, teen pop y rock155 156 157 influenciado por un sonido grungeto pop-rock.158 159 160 161 162
Los miembros de The Rubinoos acusaron a Lavigne de plagio.

Avril Lavigne ha sido tres veces acusada de plagio, los alegatos se refieren a las canciones: «Contagious», «Girlfriend» y «I Don't Have to Try».163

En 2007, Lavigne fue acusada por el grupo The Rubinoos de plagiar parte de su canción «I Want To Be Your Boyfriend», publicada en 1979, para componer «Girlfriend», el primer sencillo del álbum The Best Damn Thing.164 165 Por éste motivo, Tommy Dunbar y James Gangwer, autores del tema de The Rubinoos, presentaron una demanda contra la cantante.166

Lavigne publicó en su blog: «Luke Gottwald y yo escribimos Girlfriend y no tiene ninguna similitud con esa canción de la que hablan. Su demanda se basa en la copia de cinco palabras», enfatizó.

Según Rubinoos, el verso «Hey hey, you, you, I could be your girlfriend», fue copiado de su canción («Hey hey, you you, I wanna be your boyfriend»).167 Terry McBride, representante de Lavigne, dijo que la cantante nunca había oído hablar de ese grupo, porque la canción fue escrita mucho antes de su nacimiento y había sido un éxito menor. McBride agregó que la frase «Hey you!» se utiliza en muchas canciones, y que The Rubinoos, a su vez, deberían ser acusados de robar la línea «Hey! You! Get off of my cloud» (de la canción «Get Off My Cloud») de los The Rolling Stones.168 Al final, las partes llegaron a un acuerdo y convinieron en que la misma línea es una expresión común que se encuentra en muchas canciones.169

Bueno, no ganaron. (Risas) Pero sucede todo el tiempo en el mundo de la música. Yo no soy la primera artista y no seré la última que pasa por eso.
Avril LavigneRevista Capricho170

La cantante y compositora canadiense Chantal Kreviazuk, quien trabajó en la creación del álbum Under My Skin, durante el período 2003-2004,169 acusó a Lavigne de apoderarse de la autoría de la canción «Contagious», la cual fue incluida en el álbum The Best Damn Thing. Kreviazuk declaró que le había mostrado la canción a Lavigne y ésta no le habría dado los créditos correspondientes, agregó que esta acción iba «más allá de los límites de la ética», y aunque no realizaría una demanda, tampoco cooperaría más con Avril Lavigne.164 Ésta en respuesta, dijo: «Escribí esta canción con Evan Taubenfeld y el título coincidió casualmente con una de las canciones escritas por Kreviazuk para Under My Skin, unos años atrás».165 La cantante consideró tomar acción legal contra Kreviazuk por sus declaraciones, pero ésta se retractó y envió un carta de disculpas.163

Después de lo sucedido con Kreviazuk, han surgido en Internet nuevos cargos, esta vez sobre la canción «I Don't Have to Try» y la melodía de la canción «I'm the Kinda» (2003) de la cantante Peaches. Según la revista Rolling Stone, los primeros veinte segundos de ambas canciones son prácticamente idénticos.163 171
Proyectos paralelos
Avril Lavigne en el Festival de Cannes 2006.
Actuación
Artículo principal: Filmografía de Avril Lavigne
Año Título Género Personaje Notas
2002 Sabrina, la bruja adolescente Serie de tv, comedia Ella misma Cameo, interpretando "Sk8er Boi".172 173
2004 Going the Distance Drama Ella misma Cameo, interpretando "Losing Grip".174
2006 Fast Food Nation Drama Alice Activista de secundaria.175
Vecinos invasores Animación, aventura, comedia Heather Sólo voz.176
2007 El caso Wells Suspenso, drama, terror Beatrice Bell Novia del sospechoso.177
2009 American Idol Reality Ella misma Jueza invitada (Audiciones en L.A.)178 179
2011 Majors & Minors Reality Ella misma Mentora invitada.180 181
Filantropía
Avril Lavigne compartiendo con su público.

Avril colaboró con la fundación contra la Esclerosis Múltiple, que cada año reúne a famosos de todo el mundo en una gran gala benéfica.

Lo que Avril hace en el mes de mayo de 2009 es promocionar productos como la camiseta "Orange You Happy to Erase MS" y la pulsera "Orange You Lucky Peace & Love". El dinero recaudado será destinado a la fundación.

En una presentación de la EXPO en Vancouver, Canadá, el 24 de abril del 2009, Avril fue declarada embajadora de Canadá en la Expo Mundial del 2010 en Shanghái, China, debido a su alta popularidad en ese país. Allí en el pabellón de más de 6000 metros cuadrados de Canadá (uno de los más grandes) realizará un concierto para el público de la EXPO. Para esta Exposición Mundial se ha adoptando el tema titulado: "Better City, Better Life" ("Mejor ciudad, mejor vida"). El objetivo de esta exposición es el de conseguir un mejor futuro para el mundo, por lo tanto estarán presentes más de 200 países y organizaciones mundiales.

Hola a todos,
El viernes estaba en Vancouver y fui honrada como Embajadora de Canadá para la Expo Mundial del 2010 en Shanghái, China. Es realmente emocionante ya que es la primera vez que China ha acogido la Exposición Mundial y el tema es "Mejor ciudad, mejor vida". Es genial que más de 200 países y organizaciones internacionales se reúnan en la Expo Mundial de Shanghái para crear un futuro mejor para el mundo. He hecho dos presentaciones en Shanghái. Es una gran ciudad y espero poder visitarla de nuevo el próximo año.
Avril Lavigne en su Web Oficial182 y en su MySpace.183

A mediados del mes de septiembre de 2010, Avril dio a conocer en su web un proyecto en el que había estado trabajando seis meses: The Avril Lavigne Foundation R.O.C.K.S.: Respect, Opportunity, Choices, Knowledge, Strength. Así, la cantante se compromete a ayudar a niños y jóvenes con enfermedades graves y discapacitados, y pide la colaboración de todos.
Productos
Avril Lavigne Telecaster.

Fender Avril Lavigne Telecaster

A principios de 2008, Avril lanzó su propia línea de guitarras fabricadas por Fender. Es un modelo Telecaster con características peculiares como una pastilla tipo humbucker, herrajes cromados, entre otras características.184 En 2012 Avril Lavigne saca su segunda guitarra de la mano de Fender. Este modelo es completamente negro, y con una calavera en el puente.

Abbey Dawn
Artículo principal: Abbey Dawn

Abbey Dawn es una línea de ropa diseñada por Avril Lavigne y producida por la cadena de tiendas Kohl's,185 que cuenta con más de mil puntos de ventas en todo el mundo.19 Fue lanzada en Alhambra, Estados Unidos en julio de 2008.19 186 Lavigne comentó acerca de Abbey Dawn: «Mi música y mi ropa reflejan exactamente quién soy y estoy muy feliz de que ambas tengan éxito entre mis seguidores».187 El nombre de la línea de ropa es por el apodo que fue dado a Lavigne por su padre cuando era pequeña.188

Fragancias

Black Star

Artículo principal: Black Star

Black Star es una fragancia lanzada por Lavigne y creada por Procter & Gamble.189 Está disponible en rosa hibisco, ciruela y chocolate en dosis de 15, 30, 50 y 100 ml. Fue puesta a la venta a partir de marzo de 2009 en Londres y la misma generó unas ganancias que superaron los 50 millones de dólares.190 La fragancia se encuentra a la venta en Europa, Estados Unidos y Canadá.191 Además del perfume, tiene una línea de jabón, jabón líquido, crema hidratante, loción de afeitar y aceite de baño.192

Black Star fue nominada a los premios FiFi, ceremonia considerada en Norteamérica como el «Óscar de las fragancias», y compitió en la categoría de atractivo popular en las mujeres, junto a las fragancias de otras artistas como Halle Berry, Mariah Carey y Faith Hill. El evento fue organizado por The Fragrance Foundation en Nueva York y se realizó el 10 de junio de 2010,193 el ganador fue la fragancia Halle de Halle Berry.194

Forbidden Rose

Después de la aparición de Black Star, Lavigne lanzó en 2010 una segunda fragancia llamada Forbidden Rose.195 En una entrevista explicó que ésta era diferente a la anterior porque «es una extensión de Black Star, para atreverse a descubrir y expandir los límites»196 y agregó que es difícil colocar un producto en el mercado, incluso una fragancia.196

Wild Rose

Wild Rose, la tercera fragancia de Lavigne, fue lanzada el 15 de agosto de 2011, bajo la licencia de Procter & Gamble.197

Avril X Lotto Collection

"Avril X Lotto Collection",una coleccion de la artista por la marca italiana Lotto
Vida privada
Avril Lavigne, 2011.jpg

En el álbum Under My Skin dedica la canción «Slipped Away» a su abuelo, la cual trata de la difícil situación que pasó cuando él murió. En 2005 y durante The Bonez Tour cerró el concierto en Budokan tocando dicha canción acompañada de un piano, el concierto luego sería lanzado en formato DVD en Japón.198

Avril tiene un trastorno por déficit de atención con hiperactividad, por ello toma ritalina.199

Avril Lavigne no ha tenido una vida privada muy abierta de cara al público. Siempre ha habido rumores que la han ligado sentimentalmente a su excompañero y amigo de toda la vida, Evan Taubenfeld, situación que siempre ha desmentido alegando que "Evan es mi mejor amigo".

Con quien sí mantuvo una relación sentimental fue con su ex-guitarrista Jesse Colburn, pero esa relación terminó en malos términos cuando Colburn se fue de la agrupación. También se decía que mantuvo una relación con Fred Durst, líder de Limp Bizkit.
Imagen pública

Cuando salió a la venta su primer disco, Lavigne era conocida como una chica rebelde con un estilo «punk» y «skater»,200 particularmente por su combinación de corbata y camiseta sin mangas.201 Pero en noviembre de 2002, dejó de usarlas debido a que se sentía como si estuviera «usando un disfraz», y porque además, las corbatas se convirtieron en un símbolo de la moda por aquélla época, hecho que la molestó.202 Lavigne prefería usar ropa holgada, zapatillas de skater o Converse, pulseras y a veces pasadores enrollados en los dedos.203 Durante las sesiones fotográficas, en lugar de usar joyas y brillantes, prefería ponerse ropa antigua y arrugada.30

En respuesta a su estilo, los medios de comunicación la comenzaron a llamar «princesa del pop-punk» 204 y tanto la prensa como sus fanáticos la consideraron «La anti-Britney». Esto debido en gran parte, a su imagen real y menos comercial, pero también porque era considerablemente más auténtica: «No fui fabricada y no necesito que me digan que decir o como actuar, entonces tienen que llamarme Anti-Britney, lo cual no soy.»205 Lavigne hizo un esfuerzo consciente para mantener su música, y no su imagen, como enfoque primordial de su carrera. «Sólo digo, no quiero vender sexo. Siento que eso es tonto y bajo. Tengo mucho más que decir.»206

Debo luchar para mantener una imagen realmente mía... Rechazo algunas sesiones de publicidad glamorosa porque ésta no luce como yo. No voy a usar ropa reveladora que muestre mi trasero, mi vientre o mis senos. Aunque tengo un gran cuerpo.
Avril LavigneMTV30

Mientras trabajaba en su segundo álbum, Under My Skin, Lavigne adoptó un estilo más dark y grunge y eventualmente asumió un estilo más gótico/punk. Obtenida una imagen marcada por la angustia, tomó las calaveras como símbolo personal,207 e incursionó en el uso de las botas, tutus y corsetes. Toda la ropa durante esta era fue principalmente negra y con algo de rojo.208

Durante los años de The Best Damn Thing, Lavigne cambió de dirección, y adoptó una imagen más femenina que durante los álbumes anteriores. Se tiñó el pelo de rubio con un mechón rosado y pasó a utilizar faldas, vaqueros ceñidos y zapatos de tacón alto,203 mostrando una gran identificación con el color rosa, al mismo tiempo que demostraba un lado alegre y divertido dentro de un estilo más femenino pop punk.209 Lavigne defendió su nuevo estilo, diciendo: «No me arrepiento de nada. Ahora estoy mayor y debo seguir adelante.»209

En 2011 con la salida de su cuarto álbum Goodbye Lullaby, Lavigne optó por el color verde para representar la era, el cual también tiñó en su cabello. Actualmente, continúa utilizando el delineador de ojos, lo que hace desde mucho antes de lanzar su primer álbum de estudio.210

He cambiado mi forma de vestir, algo que es normal hacer. Pero miro hacia atrás, veo todas las fotos y todas esas cosas extrañas que llevaba. Y fue bonito vestir pantalón de skater y corbata, en ese momento.
Avril Lavigne en una entrevista para la revista StyleList210

En 2010, empezó a alimentarse de manera más saludable y a participar de actividades deportivas como fútbol, patinaje, yoga, hockey de calle, snowboarding y surf.203 En una entrevista para la revista StyleList, Lavigne dijo que ha evolucionado mucho en comparación a cuando tenía 17 años.210
Relaciones

Lavigne mantuvo una corta relación conn David Desrosiers, bajista de Simple Plan a finales de 2002, cuando Simple Plan fue su telonero durante su gira en Asia.
Matrimonio con Deryck Whibley
Deryck Whibley, ex-marido de Lavigne.

Lavigne y Deryck Whibley, el cantante y guitarrista principal de la banda Sum 41, comenzaron a salir cuando ella tenía 19 años de edad, después de haber sido amigos desde que tenía 17 años.211 Sólo unas semanas antes de que empezáran la relación, Lavigne admitió que no estaba saliendo con chicos porque sus guardaespaldas los espantaban. Dieron a conocer su noviazgo en febrero de 2004. En junio de 2005, Whibley la sorprendió con un viaje a Venecia, incluyendo un paseo en góndola y un picnic romántico. El 27 de junio le propuso matrimonio y finalmente se comprometieron.212

Al principio ella quería tener una «boda gótica-roquera», pero admitió haber tenido dudas acerca de ir contra la tradición. «He estado soñando con el día de mi boda desde que era niña. Tengo que usar vestido blanco... La gente pensaba que iba [a usar] vestido de novia negro, y quería. Pero al mismo tiempo, estaba pensando en las fotos de la boda y deseaba guardar el estilo. No quiero estar pensando 20 años después, ¡Oh!, ¿por qué llevé el pelo así?.»213

La boda se celebró el 15 de julio de 2006 mediante rito católico a las cinco de la tarde. Cerca de 110 invitados asistieron a la boda, que se llevó a cabo en una finca privada en Montecito, California, a unos kilómetros de Los Ángeles.214 Lavigne, con un vestido diseñado por Vera Wang, caminó por el pasillo con su padre, Jean-Claude, bajo la «Marcha nupcial» de Mendelssohn. Lavigne eligió para la decoración un tema de colores rojo y blanco, incluyendo pétalos de rosa roja y centros de mesa con flores de distintos colores. La boda incluyó cócteles durante una hora antes de la recepción y una cena. La canción «Iris» de los Goo Goo Dolls se tocó durante el primer baile de Lavigne y Whibley.215

En el mismo mes del matrimonio, la cantante empezó con la parte de su gira europea de The Bonez Tour. Para esa época, Lavigne y Whibley vendieron sus casas en Toronto para mudarse a una mansión en Bel Air —una zona exclusiva de Los Ángeles—,216 valorada en $ 9.5 millones.217 De acuerdo con Reuters, la mansión que compraron incluye un ascensor, sauna y un garaje para diez automóviles.218

Siete meses después de su matrimonio, Lavigne dijo que era «la mejor cosa que le ha podido pasar», y sugirió que había ayudado a Whibley a alejarse de las drogas desde que habían comenzado a salir. «Él no se droga. Es evidente que solía hacerlo, porque él hablaba de ello, pero no me gustaría estar con alguien que lo haga, y eso lo dejé muy claro cuando empezamos a salir. Yo nunca he usado cocaína en mi vida y estoy orgullosa de ello. Estoy 100 por ciento contra las drogas.»213

A principios de octubre de 2008, el tabloide National Enquirer publicó que el matrimonio se había separado, sólo 2 años después, porque Whibley prefería disfrutar de los millones de su esposa en vez de trabajar.219 Sin embargo, Lavigne negó los rumores de separación.220 Durante el mismo año, la pareja ganó entre ambos más de $18 millones, colocándose en la 14.ª posición entre las celebridades más rentables de 2008, con alrededor de $15 millones generados sólo por Lavigne.221 En 2008, hubo rumores sobre un supuesto embarazo, pero ésta información también fue negada por Lavigne. Sin embargo, en otras oportunidades la cantante ha manifestado su anhelo de «quedar embarazada antes de los 30 años.»222

Divorcio

El 17 de septiembre de 2009, Whibley y Lavigne anunciaron en sus respectivas webs que se habían separado y que pronto seguirían los trámites de divorcio.223 El matrimonio duró poco más de 3 años, sin embargo, se separaron en buenos términos, declarando ambos que mantendrían la amistad y el respetuo mutuo.223

El 9 de octubre de 2009, Lavigne pidió legalmente el divorcio arguyendo «diferencias irreconciliables» y lo acompañó con una solicitud de que no fuese concedida una pensión a su ex-esposo, sin embargo dijo: «Estoy agradecida por nuestro tiempo juntos, y agradecida y bendecida por mantener nuestra amistad.»211 Después del pedido de Lavigne, Whibley abandonó su casa de Los Ángeles. Según el tabloide británico The Sun, los motivos ulteriores fueron que «la canadiense era demasiado joven para casarse en esa época y quería "explorar el mundo" sin el cantante». Ese mismo mes, siguiendo el acuerdo de separación de bienes, Lavigne dejó la mansión a su ex-esposo.224 225 El divorcio se hizo oficial el 16 de noviembre de 2010.226

Después del divorcio

A pocos meses de oficializarse el divorcio, Avril Lavigne se encontraba de novia con Brody Jenner, un modelo, actor del reality "The Hills" y heredero. En octubre del 2011, se rumoreó que Lavigne se encontraba esperando a su primer hijo, ya que se le vio escapar de los paparazzi con un enorme poncho y una cartera tapando su vientre. Pero luego, [Avril] aclaró todo esto en el programa de TV "Access Hollywood".227

En noviembre del 2011, Avril y Brody fueron atacados a las afueras de un bar en Hollywood por unos "busca-pleitos", Lavigne se desahogó en Twitter;
Chad Kroeger, pareja actual de Lavigne.

Un ojo morado, la nariz sangrando, pelo arrancado, arañazos, moratones y cortes. No está bien ser un abusón con otros. La violencia NUNCA es la respuesta.

Yo no me peleo. No creo en ello para aclarar las cosas. Fui atacada por cinco personas la otra noche sin motivo. No fue divertido. Mi cara está lastimada.
Acabo de salir del hospital con una nueva cicatriz en mi cara".
Avril Lavigne a través de las redes sociales.

Luego de esas declaraciones, la rubia canadiense ha optado por no referirse al tema.

Se rumoreó que la pareja estaba pensando en sellar su amor bajo matrimonio, ya que la madre del modelo dijo que estaba muy feliz de que su hijo al fin haya sentado cabeza, además añadió que ama a Avril y piensa que es buena para Brody. "Es un caso de polos opuestos que se atrajeron. Él es un tipo surfista de Malibu, ella es un roquera pálida de Canadá. Pero funcionan bien el uno para el otro", pero en enero del 2012 se publicó en todas las redes sociales un rumor sobre la posible separación de Avril con Brody Jenner, supuestamente por descontentos en la pareja, ya que ambos quieren tomar rumbos diferentes en sus vidas.228 A horas de comenzado el rumor Brody Jenner publicó un breve mensaje en su Twitter: "Everybody... RELAX!!!/Todos... RELAJADOS!!!"229
Matrimonio con Chad Kroeger

En julio de 2012, Avril empezó a salir con Chad Kroeger, cantante y guitarrista de la banda de rock alternativo canadiense Nickelback. La relación floreció cuando se juntaron para co-escribir una canción para el próximo quinto álbum de Lavigne. Después de un mes de noviazgo, Lavigne y Kroeger anunciaron su compromiso en agosto de 2012230 231 Y finalmente, el 1 de julio del 2013, ambos contrajeron matrimonio en un castillo de Cannes (Francia), el castillo se llama Chateau la Napoule. La información de la boda es que acudieron sus familiares más cercanos y amigos, acudieron Gabriel Panduro, Evan Taubenfeld y su novia, David Hodges y su mujer, incluso su mentor L.A. Reid, se dice que los invitados no sabían la ubicación donde se iba a celebrar hasta momentos previos a la celebración también en la boda se prohibieron los teléfonos móviles y cámaras hasta terminar la ceremonia, para así la pareja pudiera casarse tranquila sin la presencia de paparazzi y sin que ningún invitado colase fotos de la boda.

En la entrevista que Avril Lavigne y su esposo Chad Kroeger han ofrecido en exclusiva para Hello! Canada, los recién casados han desvelado el nombre de un dueto que co-escribieron juntos hace un año. Se trata de ‘If I Said That I Loved You’, una balada que la pareja compuso en agosto de 2012 durante el proceso de grabación del quinto álbum de estudio de Avril. Chavril decidieron abrir el baile de su boda con esta canción que ninguno de los invitados había escuchado hasta ese momento. Sin embargo, por motivos que aún se desconocen, este track quedará excluido del nuevo disco de Lavigne, según le han confirmado a la revista.
Tatuajes
Lavigne enseñando un tatuaje en su brazo derecho.

Sólo algunos de los tatuajes de Lavigne son exclusivos, el resto son imágenes compartidas con sus amigos. Lavigne tenía una estrella tatuada en el interior de su muñeca izquierda, la cual combinaba con el estilo utilizado para la ilustración de su álbum Let Go.232 El tatuaje se lo realizó al mismo tiempo e idéntico al de Ben Moody, su amigo y asociado musical.

A finales de 2004, tenía un pequeño corazón de color rosa alrededor de la letra «D» en su muñeca derecha, la cual representaba a su novio de ese tiempo, Deryck Whibley. En marzo de 2010, después de su divorcio y manteniendo la amistad, ambos volvieron a hacerse tatuajes pares para celebrar el cumpleaños número 30 de Whibley. En abril, Lavigne agregó otro tatuaje en su muñeca, el de un rayo y el número 30, mientras su ex-novio, Brody Jenner, se tatuó un rayo debajo de la oreja.233

Las cosas son siempre producto del momento. Todos mis tatuajes los decido en el instante y los hago.
Avril LavigneInked233

Su amor por los tatuajes, sin embargo, llamó la atención de los medios en mayo del 2010, después de que Lavigne y Jenner se tatuaran la palabra «fuck» —en español: «joder»— en sus costillas.234 Lavigne apareció en la portada de junio de la revista Inked, donde dio una entrevista y enseñó sus tatuajes, incluyendo un «Abbey Dawn» en su antebrazo izquierdo, así como un «XXV» y una estrella en el derecho. Confirmó el tatuaje de la palabra «fuck» y la llamó su palabra «favorita», después realizó una sesión de fotos para la revista.235 Añadió que eventualmente se haría un «gran corazón con un nombre escrito en una bandera... Voy a esperar unos cuantos años y estar segura, entonces, que todavía quiero eso. Tengo que esperar por ese alguien especial que vuelva a mi vida». En julio de 2010, Lavigne tenía un nuevo tatuaje con el nombre de «Brody» ubicado debajo de su pecho derecho.

En el 2012 se le puede ver con dos frases dedicadas a su prometido Chad Kroeger "La vie en rose" (La vida en rosa) y "Vivre le moment présent" (Viviendo el presente), este segundo lo comparte con Kroeger, los dos lo llevan en el mismo lugar, el brazo izquierdo. Además de ser uno de los cuantos tatuajes de Lavigne, es el primero de Kroeger de 38 años de edad. 236 237 Por otra parte, la cantante declaró para el sitio OMG Music que le gusta ver a un fan con un tatuaje suyo, principalmente si se trata de una canción o su rostro.238
Discografía
Artículos principales: Discografía de Avril Lavigne y Videografía de Avril Lavigne.

Álbumes de estudio

2002: Let Go
2004: Under My Skin
2007: The Best Damn Thing
2011: Goodbye Lullaby
2013: Avril Lavigne

EP

2003: Angus Drive EP
2003: Try to Shut Me Up
2004: Avril Live Acoustic
2008: Control Room
2010: Essential Mixes



Sencillos

2002: Complicated
2002: Sk8er Boi
2002: I'm With You
2003: Losing Grip
2004: Don't Tell Me
2004: My Happy Ending
2004: Nobody's Home
2005: He Wasn't
2006: Keep Holding On
2007: Girlfriend
2007: When You're Gone



2007: Hot
2008: The Best Damn Thing
2010: Alice
2011: What the Hell
2011: Smile
2011: Wish You Were Here
2012: Goodbye
2013: Here's to Never Growing Up
2013: Rock N Roll
2013: Let Me Go
2014: Hello Kitty
2014: Give You What You Like

Banda de apoyo
Sofia Toufa y Lindsey Blaufarb al lado de la canadiense durante The Best Damn Tour (2008).

Avril Lavigne interpreta sus canciones con una banda de apoyo, la cual -usualmente- no es reconocida y sólo aparece en algunos videos.

En 2002, el bajista Mark Spicoluk fue el primero en irse con la intención de concentrarse en su grupo "Closet Monster", junto con su sello "Underground Operations".239

El miembro que permaneció por más tiempo fue Matt Brann y quien tuvo más participación dentro de la banda fue Evan Taubenfeld. Este último ha co-producido y co-escrito algunas canciones con Lavigne como "Don't Tell Me" y "Take Me Away" (2004),240 incluidas en Under My Skin, así como cuatro temas de The Best Damn Thing: "Hot", "Innocence", "One of Those Girls" y "Contagious".241 Taubenfeld se retiró para formar su propia banda, "The Black List Club".242 Pero aun así ha seguido colaborando con Avril, en canciones como Everybody Hurts produciendo y en Push haciendo un dúo con ella. En 2011, Taubenfeld y Lavigne hacen un dueto llamado "Best Years Of Our Lives", que ha sido alabado por fans de ambos.

El hermano de Avril, Matt, ha participado en vídeos y tours de la cantante como parte de la banda.

Anteriores

Mark Spicoluk - bajo, coros (abril - septiembre de 2002)
Jesse Colburn - guitarra rítmica (2002 - enero de 2004)
Evan Taubenfeld - primera guitarra, coros (2002 - septiembre de 2004)
Craig Wood - guitarra rítimica, coros (2004 - enero de 2007)
Matthew Brann - batería, percusión, coros (2002 - febrero de 2007)
Charlie Moniz - bajo (2002 - febrero de 2007)
Devin Bronson - guitarra (2004 - 2008)
Lindsey Blaufarb - coros, bailarina (2007 - octubre de 2008)
Sofia Toufa - coros, bailarina (2007 - octubre de 2008)
Sofia silberberg - coros, bailarina ( 2007- actual 2013)
Jim McGorman - guitarra rítmica, coros (2007 - 2013)
Steve Fekete - primera guitarra, coros (2008 - 2013)